Mother Love

Работа обо мне и моей маме.О нашей связи, которую невозможно разорвать. О любви — глубокой, противоречивой, но всегда живой.

Образ появился после очередной размолвки.Я поняла, что любовь у каждого говорит на своём языке — и, может быть, мы не всегда слышим друг друга, но всё равно держимся за руки.

Цветы здесь — не только символ жизни, заботы и роста. У них есть и шипы — напоминание о том,что тесная связь не бывает без боли.В них сплелись опасность и защита, нежность и сила.

Эта картина — мой способ сказать ‚спасибо‘.За жизнь. За любовь. За то, что сквозь время мы всё равно растём вместе.

Эта работа родилась из воспоминания о моей поездке в Японию.
Мы с партнёром пошли в онсэн — горячий источник под открытым небом. В горячей воде плавали целые яблоки, наполняя воздух сладким ароматом.

Я захотела запечатлеть не просто воспоминание, а само состояние — чувственное, трепетное, невероятно нежное.

Цвета здесь не случайны: в Японии мужские и женские зоны обозначают синим и красным. Я использовала их как символы двух энергий — мужской и женской, которые встречаются, переплетаются и рождают гармонию.

Для меня эта работа о природе соединения: как любовь делает нас целыми И в ней рождается много нежности.

Женское тело для меня — не только линии и формы, но и целые истории. Эти работы рождались из наблюдений и ощущений: за женщинами, которых я знала лично, и теми, кого никогда не встречала, но чувствовала их силу и красоту через книги, фильмы и фотографии.

Эта серия стала для меня медитацией и способом соединиться с собой, с глубинной сущностью женской природы.
Здесь я исследую её многогранность — мягкость и силу, нежность и смелость, уязвимость и дерзость.

При создании я работала интуитивно: позволяла руке самой находить линии, концентрируясь на ощущении женскости. Так появлялись силуэты, которые кажутся одновременно узнаваемыми и абстрактными — как воспоминание или сон, где суть чувствуешь сильнее, чем детали.

Этот текстильный объект задуман как оберег и хранитель совместного семейного времени.

Главным источником вдохновения для меня в этой работе была сама природа, поэтому ткань соткана из тонких веточек, а я вплела в неё вышивку, изображающую застолье: четыре тарелки, столовые приборы, продукты и букет цветов.
Дорабатывать эскизы мне помогала четырехлетняя девочка — дочь моих друзей. Я хотела, чтобы своими детскими штрихами она наполнила работу особой искренностью и живостью.

Со временем объект нашел своего адресата и поселился в семье, в которой приём пищи является ритуалом близости и присутствия друг с другом, а также совместным творчеством. Знаю, что скатерть сопровождает их в этом процессе, становясь частью семейного пространства.

Портрет — это зеркало в обе стороны. Человек может прикоснуться к интимному опыту, увидев свою душу глазами другого. А я — свою эволюцию.

На протяжении нескольких лет я возвращалась к портрету как к инструменту исследования. Постепенно эта практика объединила разные лица, техники и форматы в единый проект, который стал не просто галереей образов, а дневником моего художественного становления.
В ранних работах я стремилась к копии и сходству, позже — к выражению ощущений и эмоций, а затем к поиску целостного образа, соединяющего мой опыт, мой взгляд и внутренний мир человека напротив.

Проект стал для меня историей роста, где каждый портрет — шаг на пути к себе и к пониманию другого.

Этот объект — ода единению. Поцелуй.
Момент, когда души и тела соприкасаются так близко, что исчезает граница между ‚я‘ и ‚ты‘. В абстрактных линиях и силуэтах спрятано это — интимное и нежное.
Мне было важно вплести такие трепетные чувства в предмет повседневности, чтобы любовь и искусство жили рядом. Столик стал таким проводником — он и утилитарный объект, и одновременно символ, напоминающий о близости.
Родился он случайно: из набора вырезанных фигур, которые вдруг сложились в единую композицию, как мозаика. Словно сама жизнь подсказала форму.

Такие моменты являются для меня напоминанием, что красота рождается в простоте и игре.

Серия объединяет мои скетбуки, созданные в разные годы.
Зарисовки для меня — это способ наблюдать и проживать жизнь. В них сохраняются мимолётные моменты: лица, предметы, атмосфера мест или образы, созданные воображением. Но также это и символ дисциплины: ежедневная практика, которая шаг за шагом формирует руку, тренирует взгляд и обогащает художественный опыт.